Serpent Saints - The Ten Amendments - ENTOMBED (2007)

01- Serpent Saints
02- Masters of Death
03- Amok
04- Thy Kingdom Koma
05- When in Sodom
06- In the Blood
07- Ministry
08- The Dead, the Dying and the Dying to Be Dead
09- Warfare, Plague, Famine, Death
10- Love Song for Lucifer

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Inferno - ENTOMBED (2003)

01- Retaliation
02- The Fix Is In
03- Incinerator
04- Children Of The Underworld
05- That's When I Became A Satanist
06- Nobodaddy
07- Intermission
08- Young & Dead
09- Descent Into Inferno
10- Public Burning
11- Flexing Muscles
12- Skeleton Of Steel
13- Night For Day


Los creadores y señores del Death´n´Roll han vuelto para demostrar que su personal estilo no ha decaído en absoluto. Para conmemorar su quince aniversario dentro del mundo de la música, sacan a la venta “Inferno”, un regalo para sus incondicionales de toda la vida, y una oportunidad más que buena para conocer a una de las bandas más míticas dentro del mundo del metal sueco.

Trece cortes de auténtica crudeza y sonido brutal son los pasajes que componen este “inferno” de ENTOMBED. La clara vuelta a sus orígenes más extremos, un poco abandonados en su anterior trabajo “Morning Star” de 2001, supone una celebración por todo lo alto de su larga trayectoria que comenzó allá por el año 88. “Inferno” es el evidente resultado de casi un año de esfuerzos dentro y fuera del estudio de grabación. Es un trabajo muy cuidado y elaborado, detallista, que sin duda ha dado sus frutos. La experiencia y veteranía de ENTOMBED dentro del Death son de los ingredientes fundamentales para dar resultados como este.

En líneas generales es un CD muy completito que recoge canciones muy variadas entre sí. Encontramos riffs potentísimos y llenos de furia en canciones como el segundo corte “The Fix Is On”, “Incinerator” o la brutal “Young And Dead”. También hay temas más pesadotes, con ritmos más cadentes, con atmósferas distorsionantes y repletas de desconcierto. Por otro lado, tenemos también temas delirantes, llenos de brutalidad extrema que muestran la faceta de más crudeza Death de ENTOMBED, tales como el corte número “Retaliaton”, con el que abren el disco; o “Public Burning”, pura descarga de adrenalina. Por lo tanto, es un trabajo muy redondo, para nada lineal u homogéneo. Es una colección de variedad y calidad al gusto del oyente.

La grabación se llevó a cabo en los Atlantis Studios de Estocolmo. Fue una grabación larga y cuidada, como decía al principio; ya que la banda quería lograr un resultado redondo y soberanamente potente para demostrar que siguen siendo una banda de culto legendaria y mítica donde las haya dentro del mundo del metal. No en vano, han sido nominados dos veces a los premios Grammy en Suecia...

Un paso adelante en el largo camino ENTOMBED, otra vuelta de tuerca para una de las bandas más inquietas y productivas de la pasada década.

Fuente: ROCK TOTAL

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Morning Star - ENTOMBED (2001)

01- Chief Rebel Angel
02- I for an Eye
03- Bringer of Light
04- Ensemble of the Restless
05- Out of Heaven
06- Young Man Nihilist
07- Year One Now
08- Fractures
09- When It Hits Home
10- City of Ghosts
11- About to Die
12- Mental Twin

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Uprising - ENTOMBED (2000)

01- Seeing Red
02- Say It in Slugs
03- Won't Back Down
04- Insanity's Contagious
05- Something Out of Nothing
06- Scottish Hell (Dead Horse COVER)
07- Time Out
08- The Itch
09- Year in Year Out
10- Returning to Madness
11- Come Clean
12- In the Flesh

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Same Difference - ENTOMBED (1998)

01- Addiction King
02- The Supreme Good
03- Clauses
04- Kick in the Head
05- Same Difference
06- Close but Nowhere Near
07- What You Need
08- High Waters
09- 20/20 Vision
10- The Day, the Earth
11- Smart Aleck
12- Jack Worm
13- Wolf Tickets

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DCLXVI: To Ride, Shoot Straight And Speak The Truth - ENTOMBED (1997)

01- To Ride, Shoot Straight And Speak The Truth
02- Like This With The Devil
03- Lights Out
04- Wound
05- They
06- Somewhat Peculiar
07- DCLXVI
08- Parasight
09- Damn Deal Done
10- Put Me Out
11- Just As Sad
12- Boats
13- Uffe's Horrorshow
14- Wreckage

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Wolverine Blues - ENTOMBED (1993)

01- Eyemaster
02- Rotten Soil
03- Wolverine Blues
04- Demon
05- Contempt
06- Full of Hell
07- Blood Song
08- Hollowman
09- Heavens Die
10- Out of Hand


Después de tomar por asalto de manera por demás sorpresiva el trono del Death Metal con obras de arte del genero como "Left Hand Path" (1990) y "Clandestine" (1991), esta banda de jóvenes suecos comandados por el gran Nicke Andersson debieron de llegar a la conclusión de que la tarea estaba hecha, los niveles de brutalidad y de innovación técnica aportada por los discos anteriormente mencionados al Death Metal era una cuota inalcanzable para cualquier grupo del genero incluso para ellos mismos, era momento de replantearse hacia donde moverían sus energías, siendo jóvenes, talentosos e inquietos todo era posible para ellos.

Si el Death Metal se sirvió de la inspiración de estos chavales para refundarse, era momento que ellos tomaran de este genero lo que fuera necesario para poder siguiendo desarrollarse como músicos, pero sin estar sujetos a las estrictas reglas de este genero extremo, para esto dejaron influir sus variadas influencias para desarrollar un híbrido Death/Thrash/Hardcore con fuertes influencias rockeras, el cual quedó plasmado en la obra que nos ocupa: "Wolverine Blues".

El disco de referencia en su momento causó las mas variadas reacciones, por un lado abrió la música de Entombed a una audiencia mas variada, ganando el reconocimiento de sectores alejados del circuito underground,y obviamente se ganó el rechazo de los sectores mas ortodoxos del metal extremo: la historia de siempre.

No se puede negar que "Wolverine Blues" es un disco accesible comparándolo con las obras anteriores de Entombed, pero eso no significa que sea una obra exenta de calidad, ¿es metal?, definitivamente lo es, ¿tiene caña?, absolutamente, sin dudarlo, entonces ¿que problema puede haber?, pues a disfrutar de un buen disco.

¿Que nos ofrece Wolverine Blues?

Un álbum único, te podrá gustar o no, pero no encontraras algo remotamente parecido, es una especie de eslabón perdido entre el Death Metal mas burro de la primera escena escandinava y el en ese entonces en estado embrionario Death Metal Melodico, un disco directo, corto de duración, potente, rítmico, muy bien producido ( algo normal en Entombed ), lo que me parece realmente encantador del disco es su simpleza e inmediatez, aquí no hay artificios, el que busque virtuosismo se llevara una mala experiencia, si el Death Metal Melodico supuso la unión entre el virtuosismo del New Wave of Brittish Heavy Metal y la crudeza del Death Metal, aquí en cambio nos encontramos con la extraña unión entre el Rock mas directo y simple, mas no por ello menos encantador, de grupos como Kiss y AC/DC con la contundencia y potencia de uno de los grupos mas brutales que han existido: Entombed.

Desde Eyemaster hasta Out of Hand transcurrimos por un disco en el que Entombed demuestra sin miedo alguno las variadas influencias que los formaron como músicos: Death Metal, Thrash Metal, Hardcore Punk, Rock n' Roll, pero amalgamadas de una manera que no desconcierta al escucha, parecería que llevaban buen tiempo tocando este tipo de música, lo cual confirma la calidad de estos chavales suecos. En cada uno de los temas encontramos un guiño a mas de uno de los géneros musicales que me he referido, por lo cual no veo necesario enmarcar alguna canción dentro de un genero en particular, pero lo que tienen en común todos los temas son los momentos realmente rockeros que se presentan en el punto clave de cada canción: la sección intermedia comandada por esos solos realmente directos y rítmicos que hacen que inevitablemente mueva el escucha el cuerpo al ritmo de la guitarra.

En el plan individual tenemos al locuaz L. G. Petrov dejando de la lado la voz gutural a cambio de una desgarrada muy al estilo de Max Cavalera, haciendo muy bien su trabajo en mi opinión, combinando registros directos y duros con algunos mas melódicos, en las guitarras Alex Hellid y Uffe Cederlund saben cuando meter trallazos del metal mas duro y cuando reencarnar en los hermanos Young para dar la dosis de inspiración rockera que son la nota en este disco, en el bajo Lars Rosemberg hace su trabajo limpio y efectivo, y pues que decir del que fue el alma de este grupo: Nicke Andersson, un músico en todo el sentido de la palabra, aquí le toco estar al frente de la batería ( ahora es el líder, vocalista y guitarrista de una popular banda de Garage Rock sueca llamada The Hellacopters), haciendo un gran trabajo, con una serie de matices muy interesantes, no tan enfocado en los blast beats del metal extremo, si no demostrando una vertiente mas clásica en la ejecución del instrumento, metiendo caña cuando se debe pero mas enfocado en comandar el ritmo.

Los tiempos avanzan inexorablemente y se juntaron dos factores que determinaron la decadencia de Entombed: por una lado el Death Metal conoció a la Doncella, dando origen al nacimiento del producto mas evolucionado del metal : el Melo Death, y a ello se le sumó la partida del talentoso Nicke Andersson buscando nuevos horizontes para desarrollar sus inquietudes musicales, ello derivó en la producción de obras de menor nivel de calidad de estos suecos por lo que pronto fueron cayendo en el olvido, pero repito la tarea estaba ya hecha con sus primeros tres discos, con sus primera dos obras marcando la pauta de como debía ser el Death Metal moderno, y con el disco que se analiza demostrando que el genero extremo del metal por excelencia podía evolucionar y enriquecerse con otros ritmos, lo anterior sin hacer a un lado la aportación de otros grupos como Death, el cual dio un giro progresivo a su música a partir de "Human" (1991) y el abandono de Carcass del grindcore para hacer un Death Metal técnico con su trabajo "Heartwork" (1993). No había nacido todavía el Melo Death pero ya se percibía un aire de cambio en el metal extremo.

Fuente: EL PORTAL DEL METAL

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Clandestine - ENTOMBED (1991)

01- Living Dead
02- Sinners Bleed
03- Evilyn
04- Blessed Be
05- Stranger Aeons
06- Chaos Breed
07- Crawl
08- Severe Burns
09- Through the Collonades

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Left Hand Path - ENTOMBED (1990)

01- Left Hand Path
02- Drowned
03- Revel in Flesh
04- When Life Has Ceased
05- Supposed to Rot
06- But Life Goes On
07- Bitter Loss
08- Morbid Devourment
09- Abnormally Deceased
10- The Truth Beyond


Antes de empezar a disertar sobre la música que contiene este disco, me gustaría aclarar dos conceptos. Me perdonaréis, pero es total y absolutamente indispensable que lo haga.

Si hablamos en clave Death Metal:

1/ 'Left Hand Path' es el Santo Grial.

2/ Nicke Andersson es Jesucristo.

Amén.

Bien. Empezaré de la peor manera posible. O sea, con una pregunta.
¿'Left Hand Path' o el mejor disco de la historia del Death Metal? Por pragmatismo, la primera porque es la forma más corta de decirlo, pero en cualquier caso, nos hallamos ante el disco que para bien o para mal cambio por completo las reglas del juego (Cómo la peli de Renoir!). Después de que aquel junio del '90, Earache soltara la bomba, ya nada volvió a ser igual. Desconozco si alguno de vosotros conoce algún trabajo de alguna banda que supusiera lo mismo en su género (Cream, Zeppelin, Black Sabbath, Bathory, realmente no sé...) pero lo que está claro es que la cara del Death Metal mutó fatalmente después de que 'Left Hand Path' saliera a la arena del circo y se zampara a los gladiadores, a los leones, al público y hasta al vendedor de palomitas.

Bandas como Possessed, Mantas/Death, Deathstrike o los míticos Repulsion, habían sentado las bases, dando nombre y forma a la criatura. Al poco, lejos de los EEUU y concretamente en las Islas Británicas, Carcass, Bolt Thrower y Napalm Death siguieron el proceso y ya retroceder no era factible. La criatura había sido despertada y alguien iba a pagar las consecuencias...

1989, es el año de la fractura. Ese año, el Death Metal se confirmó como el heredero natural para suceder al moribundo Thrash Metal que herido de muerte, veía como sus hijos más queridos empezaban a emprender su propio rumbo librándose de sus ligaduras más tradicionales y de sus raíces procedentes del Heavy Metal tradicional del primer tercio de los '80. Como decía, 1989 es el año clave para entender dónde y cuándo el Death Metal empieza a convertirse en el género más agresivo y aplastante que nunca hubiera conocido la tierra. En mi opinión lo sigue siendo y siempre lo será.

Aquel año, tuvieron lugar 4 lanzamientos que marcarían el futuro del género y que fijarían las bases del Death Metal moderno:

Carcass - Symphonies of Sickness
Bolt Thrower - Realm of Chaos
Morbid Angel - Altars of Madness
Obituary - Slowly We Rot

Casi nada. La biblia en verso con el libro gordo de petete y todo ello aderezado con frosties y quesitos de la vaca que ríe. Grande!
Y efectivamente. La vaca reía con motivos de sobra.

Ese mismo año, fueron catapultados también el 'The Awakening' de los maníacos thrashers suecos Merciless y como todos sabéis, Sepultura sacudía los cimientos de la tierra con su apocalíptico 'Beneath the Remains'. Estos dos álbumes, no pertenecían exactamente a las coordenadas Death Metal, pero su influencia sobre la generación que se acercaba sería absolutamente crucial.

Mientras todo esto tenía lugar, en alguna oficina del Reino Unido (concretamente en Nottingham), alguien reía todavía más que la vaca (qué ya es decir), y su nombre era Digby Pearson, propietario de la escudería Earache. En 1989, absolutamente nadie podía competir con el catálogo de Earache. Después de unos comienzos algo dudosos dando cobertura a grupos Crust/Grind como Heresy, Napalm Death (que en el 88 ya darían la primera campanada con el capital 'From Enslavement to Obliteration'), Unseen Terror, O.L.D. o los olvidados Sore Throath, la compañia iba a virar 180º y pronto cambiaría su estrategia de mercado. Empezaba la operación Death Metal

Aquel año de 1989, Earache sacaba de una tacada tres de los cuatro discos que nombraba anteriormente, y de propina se regaló con otra masacre sónica de proporciones ciclópeas, el 'World Downfall' de los zumbados Terrorizer. Pero la vuelta de tuerca estaba por llegar...

Por si todavía no lo habéis intuido, 1989 fue un año crucial para el movimiento; Capital yo diría. Pero el año que venía, iba a ser definitivamente el de la explosión del género en todo su apogeo. Después de casi 3 años en la brecha, Nicke Andersson y su banda por fin conseguían editar su primer trabajo profesional.

El joven Andersson que había desperdiciado sus días de cole dibujando en los libros, calaveras y logos de Kiss y Slayer, decidió que había llegado el momento de montar su propia banda y de dar el salto definitivo desde el tumulto de la multitud hasta el escenario, donde la gente los adoraría como los nuevos mesías de de la escena.

Durante el período (1987-1989), Nihilist se pelaron el culo tocando en una infinidad de centros cívicos, clubes de mala muerte, casas okupa y allá donde los dejaran hacer ruido. Tres demos (dos de ellas posteriormente editadas en formato 7") los habían situado en el mapa del underground extremo escandinavo, pero el recorrido todavía era muy largo para llegar codearse con sus ídolos Autopsy (no me olvido de su mítico 'Severed Survival' también del '89) y por aquel entonces, el sueño todavía parecía del todo imposible.

Llegó 1989 y con él, también algunos cambios. El primero, que Nihilist dejaban de existir para reencarnarse Entombed, y el resto es historia. En otro orden de cosas, Johnny Hedlund abandonó la banda para formar sus inconfundibles Unleashed, después de una tormentosa y traumática salida, y el bajista Leffe Cuzner, emigraba junto a su familia, dejando el bajo huérfano y sin propietario.
En la foto quedaban Alex, Uffe, Lars-Goran y como no, Nicke.
Es la leyenda de una banda formada por chavales cargados de ilusión y sin pretensiones, que jugando a ser músicos, conquistaron el trono del Death Metal, convirtiéndose en la encarnación más perfecta jamás conocida dentro del género.

Cuando en 1989 Entombed estamparon su firma sobre el contrato que los ligaría a Earache por tres discos, ninguno de sus integrantes puso un solo dedo sobre el papel. En su lugar, los que firmaron el documento, fueron sus papás, ya que los chavales no tenían la edad legal para firmar un contrato y si esto no demuestra el genio precoz y la extraordinaria magnitud de esta banda, que venga Tony Iommi y lo vea.

MOSH21. Esta fue la referencia del disco. La rueda empezaba a girar.
Con el disco en las manos, y sin haber sacado el precinto todavía, uno sabía que aquello era algo completamente nuevo y diferente. Realmente, nada particular hacía advertir que aquello no fuera otra cosa que no fuera un disco más dentro de un género que empezaba a dar sus primeros pasos, pero el artwork de Dan Seagrave, ya revelaba en cierto modo, que las formas de aquellos cuatro mocosos del distrito de Skärholmen, diferían ligeramente de las de los grupos importados desde los US. Y vaya si diferían. Como la noche y el día.
La lápida que reposa a la izquierda de la legendaria portada reza lo siguiente:

"Aquí arden las almas de 1,000 generaciones. Únete al Club..."

Como no puede ser de otro modo, el mejor disco de la historia de un género debe empezar con la mejor canción de la historia del género, y eso es lo qué es 'Left Hand Path'. El principio, nos confundía y nos dejaba a la expectativa con ese agonizante lamento acompañado de unas espeluznantes cuerdas, pero apenas transcurridos siete segundos la máquina empezaba a carburar y ya no iba a parar hasta el final. No había vuelta atrás. Entombed habían llegado para quedarse.

Lógicamente, esta no era la primera grabación que se había llevado a cabo en el lugar, pero es oficialmente en este momento, en el segundo (00:07) de 'Left Hand Path' cuando nace y tiene origen el denominado Sonido Sunlight que iba a definir categóricamente cómo iban a sonar 8 de cada 10 producciones Death Metal de ahora en adelante. La producción era algo absolutamente diferente a todo lo que se había estilado hasta el momento. Las guitarras de Cederlund y Hellid (ojo, Andersson escribió casi todo el material) sonaban como nunca antes había sonado una guitarra, pero es que además, el bajo y en particular las percusiones de Andersson sonaban con la misma claridad atronadora y dejaban al aficionado al género de 1990 completamente patidifuso. Simplemente. Estaban a años luz del resto.
El talento y el genio estaban ahí, pero el buen hacer del productor Tomas Skogsberg, no hizo sinó redimensionar a la enésima potencia el sonido ya de por sí demoledor de la banda. Aquel sonido crispante, denso y abrumador a partes iguales, situó a Entombed en la cresta de una ola, sobre la cual solo ellos podían surfear con alguna garantía de no partirse la cabeza. Con el paso del tiempo, otros también subirían, pero Entombed fueron los primeros.

Como es de justicia, todos debemos reconocer a Tomas Skogsberg como uno de los principales culpables del resultado final del disco. De la noche al día, sus manos sabias al mando de una tabla de mezclas se convertirían en las más codiciadas del momento entre los cientos de bandas que empezaban a grabar sus primeros discos y que sólo querían sonar como Entombed en su primer trabajo.

Ahora bien, al margen de la brillante labor del experto productor, uno no puede perder de vista que aquellos enanos de apenas 17 años, habían acudido al estudio con los deberes muy pero que muy bien hechos. La grabación tuvo lugar en diciembre de 1989 y el verano del año siguiente... ¡ZAS! ¡¡¡En toda la boca!!!

Como decía, 'Left Hand Path' es la banda sonora de aquella generación Death Metal y por extensión el mejor tema de la historia de un género que seguiría avanzando, pero que ya no ofrecería nunca más una obra de semejante calibre. Los riffs de 'Left Hand Path', son sencillamente indescriptibles. Inconcebibles del todo en la cabeza de un crío de 16 años, pero es que los más grandes lo son desde que se mean en la cuna. Nominalmente, Nicke Andersson era el batería de la banda, pero al margen de lo qué todo el mundo sabía, era también el que escribía casi todo el material (me refiero a todos los instrumentos) y las letras. Además, también fue él quien diseñó el logo de la banda, y quien se encargó del artwork de todos sus trabajos, hasta que el venerado Dan Seagrave (Morbid Angel, Malevolent Creation, Suffocation, Gorguts, etc) se cruzó providencialmente en su camino. La historia de Nicke Andersson, la leyenda yo diría, da mucho de sí. Da tanto de sí, que su influencia no solo afecta a sus bandas, sino a las de sus colegas de la época, como por ejemplo Dismember.

Retomemos 'Left Hand Path'. El tema discurre por cauces absolutamente demenciales, y prestando atención al desarrollo de cada una de sus secciones y el modo en el cual se entrelazan, uno advierte de nuevo, el hecho de que Entombed y más en particular su alma mater, Nicke Andersson, jugaba en una liga aparte, como la parte final del tema.
La parte final, mezclando un nivel de atmósfera apabullante y una profundidad insoportablemente insondable, nos mostraba la cara más relajada de la banda (por poco tiempo) en perfecta harmonía con las notas compuestas por Fred Myrow y Malcolm Seagrave (coincidencias de la vida) para la banda sonora de 'Phantasm' (Don Coscarelli, 1979).
Las rítmicas aquí cobran un protagonismo principal, incluso cuando en (05:09) las cuerdas de Cederlund lloran una melodía sobrecogedora.
Concretamente, esta es la mejor parte de la mejor canción del mejor disco de Death Metal que nunca se ha parido; ¿Lo pilláis?

Respecto a las letras, no hay que olvidar que tan solo eran críos y como tales, de poco más podían hablar al margen de nada más que no fueran pelis de zombis, cómics, sangre, calaveras, muerte y caos. Fantásticos ingredientes, por otra parte. Desafortunadamente, ninguna edición ha incluido nunca todas las letras del disco (tan solo las del primer corte), por lo que algunas de ellas residen todavía en el anonimato, ya que hacen falta tiempo y una voluntad de acero, para discernir todo lo qué llegar a gruñir el bueno de Petrov.

El resto de temas, forman parte igualmente del patrimonio universal del Death Metal. 'Drowned', 'Revel in Flesh' y 'When Life Has Ceased' (¿en la parte central ruge Petrov o un oso de las cavernas?) son la tríada que sucede al gran himno, y destacar alguna de las tres por encima del resto es como tener que escoger entre tus hijos, pero haciendo un esfuerzo afirmaría, que es definitivamente 'Revel In Flesh' la que destripa los límites de la brutalidad como ninguna otra. Únicamente tomando como botón de muestra su demoledora apertura y el riff mastodóntico que reposa en el segundo (02:03) del tracking time, uno podría justificar tal aseveración. De nuevo las rítmicas entran a ritmo de estampida en (02:37) sacudiendo hasta el rincón más escondido del Planeta Tierra y uno llega a la conclusión, de que quitar o añadir una sola nota a este descomunal monumento a la música, sería irreparable y fatídico.

'Supposed to Rot' y 'But Life Goes On' siguen con la carnicería y estos dos temas, gestados durante los primeros años de su trayectoria, marcan la etapa intermedia del disco sin bajar la intensidad o el nivel de inspiración un solo ápice. Lo que es 'Paranoid' a Black Sabbath, es aplicable a 'But Life Goes On' respecto a Entombed. Es un himno intrínsecamente ligado a todo aquel que sienta un mínimo de aprecio por el género Death Metal. El riff en (01:56) es para irse con él a la tumba. Andersson, el culpable.

'Bitter Loss' se revela como otro coloso que no toca techo. Sus primeras notas ya hacen presagiar que algo horripilante va a suceder, y esto se confirma en (00:27) cuando Nicke sacude sus cymbals con un blast-beat marca de la casa, acompañado de la rítmica de Alex Hellid (el hombre silencioso) que disfruta cercenando tímpanos indiscriminadamente. Probablemente una de las performances más brillantes de LG, sino la mejor, en toda su dilatada carrera.

'Morbid Devourment' y 'Abnormally Deceased' nos aproximan al final (en realidad no, porque volveremos a darle al play) del álbum, y por lo visto aquí no hay margen para descansitos ni para tonterías. Estos dos temas, son otros dos trallazos a tumba abierta que reflejan el espíritu indomable e inconformista de unos chavales del extra-radio de Estocolmo, que lucharon por un sueño y que lo alcanzaron porque lo merecieron más que nadie. El talento de Andersson y del resto está fuera de duda, pero si por algo descollaron Entombed en sus primeras épocas, fue por el hecho de ser capaces de liderar y aglutinar a una generación entera de jóvenes disconformes con su entorno, dando lugar al movimiento más original, masivo e irrepetible en la historia del Metal. No es cosa de tomar a broma o menoscabo, pero ciertamente el Death Metal ha sido el único género originado por adolescentes de 15/16 años. Por lo menos, esto es lo que sucedió en la gris y fría Suecia de finales de los '80.

Llegamos a 'The Truth Beyond' y Entombed, se cuelgan los galones de Jefe que ya nadie les podría quitar. Para ser más exactos, los entregarían por voluntad propia después de coronarse con el descacharrante 'Wolverine Blues' del '93, pasando el relevo a los apoteósicos At The Gates. Entombed eran historia. Tiempo de cambios.

'Left Hand Path' es unos de esos pocos discos, que no es un disco.
En otra palabras; Es algo más que un disco. ¿Por qué?
Es eso y más, porque ofrece un 100% de pericia y talento musical.
Porque ofrece un 100% de originalidad en un estilo en el que no es nada fácil diferenciarse del resto. Demasiada mediocridad hoy día.
Porque ofrece un 100% de compromiso y sentido del deber con una causa; Entombed abrieron las puertas del mercado al resto de bandas suecas que infestarían la gloriosa escena Death Metal de los '90.
Porque ofrece un 100% en concepto de calidad del producto, que tanto por su portada, su música y sus letras, marcaron el standard a seguir para el resto de bandas del planeta Death Metal.
Y finalmente; Porque representa y encarna como nada más, a un tiempo y una época en la que los únicos motivos para dedicarse a la música eran estar con los colegas, beberse una birrillas y pasar un buen rato. ¿Quién puede decirme que esa no es una de las mejores etapas de su vida? Si alguien no es capaz de ver esto, me apiado de él.

Luego vendrían 'Clandestine' y 'Wolverine Blues'. Los adolescentes pasarían el relevo a los jóvenes, y Entombed entraría a formar parte de la industria discográfica a nivel profesional a full-time. Típico.
Uno tenía que ganarse el pan y seguir creciendo, y eso es lo que hicieron, olvidándose de lo grandes que llegaron a ser precisamente cuando no se consideraban nada más que una banda pequeña.

Así, amiguitos, es como termina la hermosa historia de Entombed, pero no la del brillante Nicke Andersson, que al frente de los Hellacopters (y los feroces Death Breath), sigue demostrando que ha nacido para hacer feliz a la gente que todavía se apasiona con la música.

Fuente: EL PORTAL DEL METAL

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