01- The End of the World02- Chains of Humanity
03- Into the Wasteland
04- The Lonely Dead
05- Divinity
06- Under This Flag
07- To the Fallen Hero
08- Welcome to the Apocalypse (Preamble)
09- Constitution of Treason
10- Crucify Your Beliefs
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IV: Constitution of Treason - GOD FORBID (2009)
01- The End of the World02- Chains of Humanity
03- Into the Wasteland
04- The Lonely Dead
05- Divinity
06- Under This Flag
07- To the Fallen Hero
08- Welcome to the Apocalypse (Preamble)
09- Constitution of Treason
10- Crucify Your Beliefs
Gone Forever - GOD FORBID (2004)
01- Force-Fed02- Antihero
03- Better Days
04- Precious Lie
05- Washed-Out World
06- Living Nightmare
07- Soul Engraved
08- Gone Forever
09- Judge the Blood
Blooddrunk - CHILDREN OF BODOM (2008)
01- Hellhounds On My Trail02- Blooddrunk
03- LoBodomy
04- One Day You Will Cry
05- Smile Pretty For The Devil
06- Tie My Rope
07- Done With Everything, Die For Nothing
08- Banned From Heaven
09- Roadkill Morning
Are You Dead Yet? - CHILDREN OF BODOM (2005)
01- Living Dead Beat02- Are You Dead Yet?
03- If You Want Peace... Prepare for War
04- Punch Me I Bleed
05- In Your Face
06- Next in Line
07- Bastards of Bodom
08- Trashed, Lost & Strungout
09- We're Not Gonna Fall
Hate Crew Deathroll - CHILDREN OF BODOM (2003)
01- Needled 24/702- Sixpounder
03- Chokehold (Cocked 'n' Loaded)
04- Bodom Beach Terror
05- Angels Don't Kill
06- Triple Corpse Hammerblow
07- You're Better Off Dead
08- Lil' Bloodred Ridin' Hood
09- Hate Crew Deathroll
Follow the Reaper - CHILDREN OF BODOM (2001)
01- Follow the Reaper02- Bodom After Midnight
03- Children of Decadence
04- Everytime I Die
05- Mask of Sanity
06- Taste of My Scythe
07- Hate Me!
08- Northern Comfort
09- Kissing the Shadows
Hatebreeder - CHILDREN OF BODOM (1999)
01- Warheart02- Silent Night, Bodom Night
03- Hatebreeder
04- Bed of Razors
05- Towards Dead End
06- Black Widow
07- Wrath Within
08- Children of Bodom
09- Downfall
Something Wild - CHILDREN OF BODOM (1997)
01- Deadnight Warrior02- In the Shadows
03- Red Light in My Eyes, Part 1
04- Red Light in My Eyes, Part 2
05- Lake Bodom
06- The Nail
07- Touch Like Angel of Death
Death Metal
01- Of Fire02- Trendkiller
03- Misanthropic
04- Let the Napalm Rain
05- Live for the Fear (Of Pain)
06- Stillborn Ways
07- Killing Compassion
08- Bred for War
09- When Hatred Killed the Light
10- Ceremonial Comedy
11- Silent are the Watchers
12- Mistweaver
Massive Killing Capacity - DISMEMBER (1995)
01- I Saw Them Die02- Massive Killing Capacity
03- On Frozen Fields
04- Crime Divine
05- To the Bone
06- Wardead
07- Hallucigenia
08- Collection by Blood
09- Casket Garden
10- Nenia
11- Life - Another Shape of Sorrow
One Kill Wonder - THE HAUNTED (2003)
01- Privation of Faith Inc.02- Godpuppet
03- Shadow World
04- Everlasting
05- D.O.A.
06- Demon Eyes
07- Urban Predator
08- Downward Spiral
09- Shithead
10- Bloodletting
11- One Kill Wonder
Made Me Do It - THE HAUNTED (2000)
01- Dark Intentions02- Bury Your Dead
03- Trespass
04- Leech
05- Hollow Ground
06- Revelation
07- The World Burns
08- Human Debris
09- Silencer
10- Under the Surface
11- Victim Iced
Serpent Saints - The Ten Amendments - ENTOMBED (2007)
01- Serpent Saints02- Masters of Death
03- Amok
04- Thy Kingdom Koma
05- When in Sodom
06- In the Blood
07- Ministry
08- The Dead, the Dying and the Dying to Be Dead
09- Warfare, Plague, Famine, Death
10- Love Song for Lucifer
Morning Star - ENTOMBED (2001)
01- Chief Rebel Angel02- I for an Eye
03- Bringer of Light
04- Ensemble of the Restless
05- Out of Heaven
06- Young Man Nihilist
07- Year One Now
08- Fractures
09- When It Hits Home
10- City of Ghosts
11- About to Die
12- Mental Twin
Rise of the Tyrant - ARCH ENEMY (2007)
01- Blood on Your Hands02- The Last Enemy
03- I Will Live Again
04- In This Shallow Grave
05- Revolution Begins
06- Rise of the Tyrant
07- The Day You Died
08- Intermezzo Libertè
09- Night Falls Fast
10- The Great Darkness
11- Vultures
Es de agradecer que una rama como el Death Metal, nacida de las oscuras entrañas del Thrash, volviera su vista hacia su ilustre y sumo antepasado, el Heavy Metal, para fructificar tal visión y recuerdo en aquel movimiento que fue llamado ‘sonido Göteborg’, traído al mundo por At The Gates y continuado su exquisito arte por grupos como In Flames o Dark Tranquillity, llegando así a la banda que nos ocupa, los también suecos Arch Enemy, que desde la incursión de la demonial valquiria Angela Gossow al frente, fueron evolucionando desde salvajes raíces hacia un sublime equilibrio entre agresión y emotividad, trayendo a nuestros oídos, obra tras obra, un sonido hoy propio, inconfundible, su Death Metal de la nueva escuela, aquél de la sofisticación y las influencias neoclásicas.
Volviendo los hermanos Amott a cruzar sus hachas tras el aplaudido retorno de uno de ellos, los guitarristas Michael y Christopher volvían a unir sus fuerzas para confeccionar, junto con el baterista Daniel Erlandsson y Sharlee D’Angelo al bajo, once nuevas armaduras sonoras para vestir con corpulenta elegancia la atronadora voz de Angela, esa rubia posesa cuya garganta fue enviada por error de dioses o voluntad de demonios a su esbelto cuerpo, pues es imposible buscar una razón más terrenal para comprender tal poder gutural de esta bella germana, hoy ya musa del género, siendo hoy quizá, por celebridad y justo reconocimiento, la Doro Pesch del Metal extremo.
El eminente quinteto lanzaba al Mundo su Rise Of The Tyrant, un álbum que seguía continuando y mejorando la fórmula iniciada desde Wages Of Sin en adelante, culminando al fin su búsqueda de sonido propio en tiempos en los que cada vez es más difícil marcar identidad, en un género que incesante se ramifica con virulencia a nuevos senderos sonoros. Ellos con este álbum lograron copar con vistoso fruto el árbol genealógico del Metal, pero sin olvidar esas raíces, que sin ellas, no se puede ni empezar a engendrar un sonido.
Y esas raíces uno las nota con celsitud y emoción en los solos y melodías de este álbum, incluso en algún que otro riff, pareciendo que en ese intento de contactar con espíritus del pasado, la banda consigue capturar la esencia de lo más grande que conocieron en los ’80, desde los divinos esquemas del mago Yngwie Malmsteen hasta la altísima concepción de la tralla y la belleza de la que hicieron patrimonio Judas Priest, o incluso siguiendo la estela de aquel monumental Master Of Puppets de Metallica y demás obras de otras deidades del Thrash, preparando, con todo aquello que fue sedimentando su alma y corazón musical, su propio cóctel explosivo. El resultado, viniendo de tales genios, no podía ser más óptimo, pues este disco, sobretodo sus dos primeras canciones, yo lo encaro con casi el mismo respeto y pasión que aquel Defenders Of The Faith de Judas Priest, pues, aunque salvando las distancias (no las crean tan remotas), parece ser el mismo espíritu en otro cuerpo, y armado con otra artillería más potente y novedosa, la que marca nuestro ‘hoy’ en la música, pero sin olvidar ese ‘ayer’ del que gracias a él y lo que trajo, esta banda que nos ocupa existe y emociona.
11 piezas ilustres para los headbangers más sibaritas…
Una explosión seguida de una sirena declara la guerra a nuestros oídos, avisándonos de lo que se avecina. Tan aplastante como ornamentado, un salvaje dueto de guitarras enmarcan con su enrevesado riff la sofisticada y contundente batería, creando en conjunto una especie de violento estertor que serpentea presto, como siguiendo la simétrica coreografía que marca una sabia y potente descarga eléctrica. Blood On Your Hands se presenta así ante nosotros, con unas guitarras enormes de producción titánica, y una batería rica en matices que hace brillar y tronar sus respectivas piezas alrededor nuestro, para abrazarnos ese viviente arrecife de acero que forma el conjunto y enjaularnos frente a la voz de Angela, que arremete como una bestia ante tu rostro con su incendiario torrente, sin artificios ni dobles voces, grabada a pelo con toda su destructiva autenticidad al desnudo. Ya es tarde para retroceder, el evento te apresa.
Y más suyos te hacen cuando llega ese pre-estribillo, donde tras la extravagante complejidad del riff del verso, el grupo nos asalta por sorpresa con un simple pero brillante riff de notorio sabor hard-rockero, que muy chulesco en su contoneo, pero caballeroso, deja con pequeños silencios espacio a la dama para vociferar a gusto el puente al estribillo (adoro el empuje y las formas de ese ‘Re-mem-ber!’ en el que con tanta saña se recrea nuestra ‘Diva Satanica’). En el estribillo vuelve a florecer la típica complejidad vibrante del Göteborg con toda su elegancia, para luego dar paso a una melodía que se graba a fuego en tu mente, convirtiéndose en la estrella del corte por su magia evocadora, tratada con una dulzura y eco especial que contrasta con la tensión y brutalidad general del tema.
Los solos, inspiradísimos, tienen por sus acentos y acabados el ilustre toque mágico que le daban Tipton y Downing de Priest a sus punteos de los ’80 (más cercano ello al estilo de Downing, diría yo), siguiéndose ese patrón, ese influjo, en muchos de los demás lead breaks que salpican el álbum. Aquella melodía mágica reaparece para despedir el corte, desfilando seductora a través de dos contextos rítmicos diferentes, siendo primero el original donde ésta apareció por primera vez y el otro es el del estribillo, nadando inalterable tal melodía ante el cambiante y hostil oleaje, hasta ser rematado el tema por esa última frase que culmina el estribillo, ese ‘…The Wages Of Sin’, como queriendo marcar con este disco un antes y un después desde aquel álbum que aquí nombra con segundas, aquél que marcó el nuevo rumbo estilístico de la banda y con el que debutó Angela en las filas de estos suecos. Sin duda alguna, la metáfora es acertada.
El segundo corte es otra pieza de culto, The Last Enemy nos imprime su velocidad y agresividad desde el principio, un muro sónico erigido a golpe de maza y rasgueo de púa, una intensa caída libre a los infiernos de un feroz ser que habla por boca de la diablesa germana, aquél que en su búsqueda final encontró la verdad a través de la carne, según reza la letra, que es tan magnífica como el resto de ellas, todas escritas por Angela.
Lo que hace grande a este tema es ese pasional estribillo, que tras un puente como sacado de las más oscuras y salvajes pesadillas, nunca contadas ni tocadas, de un imperial Hell Patrol de Painkiller, surge ese estribillo que cambia bruscamente la atmósfera de la canción, irrumpiendo de súbito en mid tempo y formado por una sentida melodía de guitarras que traducen en música lo que en misma métrica grita la vocalista, en una dualidad de espíritus que se aúnan con pasión y señorío, haciendo que hasta el ataque gutural de Angela suene emotivo durante el desarrollo de esas melodías, que en su segunda vuelta suben sus tonos a más agudos para ya terminar de estremecernos, ganando más intensidad si cabe para que música, voz y texto terminen de levantar tal monumento de sentimiento pocas veces transmitido en este género tan extremo. El remate de tal éxtasis musical lo pone la desafiante y gloriosa última línea de ese estribillo: ”¡Aquí estoy, para conquistar a la Muerte misma!”. Grande, de esos pocos temas que a la primera escucha tu mente grita “¡Clásico!”. Para mí ya lo es, desde su nacimiento.
Y es que cuando ese estribillo me invade con todos esos matices que he detallado unidos, me estremece el mismo espectro legítimo de las melodías de The Ripper, del estribillo de The Sentinel o el verso de Nightcrawler, ese sentimiento de señorío e inimitable magia que sólo pudieron brindarme esos dioses míticos llamados Judas Priest, ya que, y permítanme mi continua comparación de estos suecos con los británicos, me atrevo a decir, pues mi sentir lo clama, que Arch Enemy es una de las respuestas actuales más fieles al legado de Judas, una de las bandas que mejor ha capturado su esencia bajo cielos de hoy, y bajo los nuevos cánones que dicta el género, pese a practicar un estilo que no pertenece directamente al Heavy Metal, pero sí indirectamente, pues nadie puede negar que está en sus genes. Y terminando con este inciso (largo inciso diría yo), decir que en la lista de álbumes favoritos de Angela Gossow casi todos son obviamente de Death y Thrash, y digo ‘casi’ porque entre ellos hay uno, sólo uno, de Heavy Metal: Painkiller de Judas Priest. Sin comentarios.
Por otra parte, de este The Last Enemy es digno también de destacar ese clasicista dueto de guitarras que surge durante el lapso 2:13-23, de gran velocidad y fluidez, con un sinfonismo muy vivaldesco, cual presto eléctrico que con pasmosa sincronización son marcados sus ágiles movimientos por la batería, ganando nervio y contundencia para dar paso después al segundo duelo de solos, que también es una delicia de buen sabor ochentero. Las partes acústicas que también aparecen son una más de esas gratas sorpresas que contiene este segundo corte de Rise Of The Tyrant, recordando la primera incursión acústica [3:19] a aquella que traía la paz al feroz Master Of Puppets de Metallica, también por ese eco gutural que deja la cantante, que mientras se desvanece intermitente, hace entrar al arpegio y a la melodía del estribillo, esta vez sin batería ni voz. Buen guiño a un clásico del Thrash, estilo que también toma sobrada presencia en este disco, faltaría más.
Una solitaria melodía de sintetizador abre de forma muy cósmica I Will Live Again, una canción que rompe calmada pero contundente, reproduciendo las guitarras esa melodía inicial, que sirve después de estribillo al tema. Su verso transcurre oscuro y sólido, con rudos riffs entrecortados que acompañan a nuestra diablesa. Gran momento de melodías nos trae el tema de la mano del combo Amott a partir del segundo minuto de canción.
En la cambiante In This Shallow Grave se nota la sombra de At The Gates en ese riff que nace recién cumplido el medio minuto del corte, recordándonos a ese Slaughter Of The Soul de esa banda de la que fue batería el mismo Daniel que aquí mismo aporrea parches y platillos.
El single, Revolution Begins, llega con un riff sencillo de corte clásico, muy a lo Accept, para luego irrumpir una melodía que mece sus terminaciones con elegantes ligados de notas. Un tema que se desarrolla con el mismo espíritu honesto con el que se encaraban al Mundo los himnos del Metal de toda la vida, pero desplegando su propia bandera de los actuales tiempos, su bandera de revolución. Gran final, con solos que destellan en la retaguardia mientras una multitud jalea de fondo a modo de coros.
Con una escena del film Caligula es presentado el tema-título, tan tirano y devastador como su nombre, y mostrando la banda en carne viva sus influencias más extremas del Thrash y del Death. Pero el único fallo que le noto es su poco inspirado estribillo, que recuerda demasiado al de We Will Rise de su Anthems Of Rebellion. El siguiente corte, The Day You Died, posee un dinamismo especial, y más amable que el anterior tema, con unas guitarras muy afiladas y clásicas que son antesala a bellas melodías, y con un estribillo demoledor a la vez que sentido.
Tras el bello instrumental Intermezzo Liberté, Night Falls Fast desfila colérico no sin alternar sus gruesos riffs con delicados fraseos de guitarra muy sinfónicos que pronto encuentran su propio marco estructural, muy progresivo, para despacharse a gusto jugando medio tono arriba medio tono abajo en cada vuelta, hasta rematar con crudeza y dar fin al tema.
Coros femeninos parafrasean en latín un maléfico salmo, The Great Darkness arrasa con todo su poder y tinieblas para luego, con acerados riffs, crear un escenario diferente pero no exento de malicia, rememorando los trabajos de guitarra de las huestes de King Diamond, pero usando ese terreno para sembrar y ver florecer solos de escuela Malmsteen de alto brillo y calibre.
Por último, Vultures nos trae un ambiente más revivalista si cabe, con un influjo clásico que va a caballo entre las ya mencionadas técnicas de At The Gates y el fenómeno Power Metal, pero ganando en porcentaje la presencia de aquellos padres del Göteborg. Las melodías y los solos siguen emocionando, siendo elementos esenciales de cada tema de este inspirado y arrollador Rise Of The Tyrant.
Fue uno de los álbumes más esperados de aquel año 2007, y superó las expectativas del público, siendo el mejor disco de la banda hasta la fecha y uno de los álbumes más notorios de la escena actual, subido por publicaciones de prensa especializada a categoría de clásico. Veremos si este listón estratosférico que han levantado lo logran salvar con su próximo trabajo, si ello ocurre, estos suecos se alzarán hasta, como aquellos rockeros que nunca mueren, conquistar a la Muerte misma.
Doomsday Machine - ARCH ENEMY (2005)
01- Enter the Machine02- Taking Back My Soul
03- Nemesis
04- My Apocalypse
05- Carry the Cross
06- I Am Legend / Out for Blood
07- Skeleton Dance
08- Hybrids of Steel
09- Mechanic God Creation
10- Machtkampf
11- Slaves of Yesterday
Es increíble pero desde que entró a formar parte de ARCH ENEMY la poderosa Angela Gossow, los suecos no han parado de crecer y endurecerse por momentos. Bien es cierto que la banda escandinava nunca ha sido una total desconocida, y ya arrastraba seguidores cuando en el grupo estaba Johan Liiva gracias a discos de la talla de “Burning Bridges”, verdadera obra maestra del Death Melódico.
Las diferencias musicales acabaron por llevar a su vocalista a dejar el grupo, pero Michael Amott siempre se ha mostrado como una persona con recursos, sin que nada le de miedo, presentó poco después a nuevo cantante, cuando la sorpresa saltó de lleno, y es que el nuevo frontman no era tal, sino una chica desconocida de nombre Angela Gossow.
El caso es que para un grupo de la talla de ARCH ENEMY donde las voces son algo muy importante, se hizo rara la idea de que una cantante pudiera sustituir a las voces al magnífico Johan. El caso es que no tardaron mucho en mostrar la fuerza de Angela, porque poco después editarían el primer trabajo con ella, “Wages Of Sin”, y en ese disco todos nos quedamos con la boca abierta, la fuerza de Gossow era inusitada, y dicho álbum sonaba tremendo, haciendo pensar a la gente que aún seguía un hombre a las voces.
Tras este vendría “Anthems Of Rebellion”, otro lanzamiento de fuerza inusitada, que hacía de ARCH ENEMY una de las potencias del Death, algo que se vio refrendado por un conciertos donde Angela daba aún más la talla, y donde un servidor no pudo más que elogiarles sobre las tablas.
Ahora la banda regresa con un nuevo trabajo, el tercero con Angela al frente, y como no podía ser menos, el disco vuelve a derrochar un sonido demoledor, donde las voces quizás suenen más crudas aún, donde la melodía sigue patente, pero donde lo verdaderamente llamativo está en la fuerza de las composiciones, quizás y como dijo su bajista Sharlee D Angelo, este disco es el más potente de todos, y es que no hay un segundo de respito, desde la intro hasta el tema once la banda nos destroza con unos cortes agresivos a más no poder, todo bajo una Angela que sigue sin dar cuartel.
Como viene siendo habitual en sus discos, la producción raya a una altura inmensa, si bien creo siguen pecando de una cosa, y es que Gossow sigue pareciéndome demasiado lineal, aun con muchísima fuerza, llega hacerse algo pesada, demasiado monótona, algo que quizás Johan Liiva sabía esquivar. Aún así, otra gran obra de Death por parte de una de las bandas suecas más poderosas y atractivas del metal actual. Esperemos vengan a presentarlo en directo y volver a disfrutar de su poderío en vivo. ¡Locura sueca!
Fuente: ROCK TOTAL
Anthems of Rebellion - ARCH ENEMY (2003)
01- Tear Down the Walls02- Silent Wars
03- We Will Rise
04- Dead Eyes See No Future
05- Instinct
06- Leader of the Rats
07- Exist to Exit
08- Marching on a Dead End Road
09- Despicable Heroes
10- End of the Line
11- Dehumanization
12- Anthem
13- Saints And Sinners
Un disco más directo y más pegadizo es lo que ARCH ENEMY pretendían con “Anthems Of Rebellion”, y eso es algo que ni siquiera han tratado de ocultar, muestra de ello son las respuestas de la banda en las entrevistas. Y es que señores, desde que se unió Angela Gossow a la formación, su música ha llegado a un número de gente mucho mayor del esperado. Vamos, que el que una bella mujer pudiera rugir como el más salvaje de los cantantes de Death Metal ha hecho subir la popularidad del archienemigo como la espuma.
Debido al éxito de “Wages Of Sin”, el primer disco sin la voz de Johan Liiva (ahora en HEARSE), ARCH ENEMY decidieron ponerse manos a la obra y dar un paso más allá, deliberadamente, en la búsqueda de un sonido más “edulcorado”, por llamarlo de alguna forma, con el claro y legítimo fin (otra cosa son los medios) de abarcar más público.
Desde la cortísima intro “Tear Down The Walls” ya oímos los gritos de la masa que suponemos quiere rebelarse. Pasamos a “Silent Wars”, de lo mejor del álbum y esto gracias a las guitarras de Michael Amott, aunque a veces parece que poco tiene de Death el tema. Lo siguiente que escuchamos es de las canciones que más me gusta del disco y donde se percibe que estaban más inspirados, “We Will Rise”, donde han cumplido su objetivo de sonar pegadizos; atención también a las guitarras de la parte final.
Más veloz es “Dead Eyes See No Future”, con una parte central más tranquila y un ritmo de batería que recuerda a marcha militar... igual que los ordenados gritos del principio. ¿No sería mejor que los himnos de rebelión fueran caóticos?
En “Instinct” llegan sus escarceos con la electrónica (que peligrosamente acecha el “Reroute...” de IN FLAMES), que también se pueden apreciar en otras pistas. Es una canción un poco rara, con ritmos que enganchan y el estribillo más melódico de todo el CD. Mejor pinta tiene “Leader Of The Rats”, que sirve como contrapunto al anterior al tirar más al Death lento y parsimonioso, en una línea más oscura y perversa que sigue también “Exist To Exit”.
Aparte de la velocidad y mala baba de “Despicable Heroes”, que contrasta con las voces claras en los coros de “End Of The Line” y de “Deshumanization”, poco más se puede resaltar.
“Anthems...” es un trabajo que se deja escuchar y cuenta con varios cortes intensos (“We Will Rise”, “Leader Of The Rats”). Sin embargo, de la etapa Gossow me quedo de cajón con su anterior trabajo, “Wages Of Sin”. A los seguidores del señor Liiva creo que no hará ni falta preguntarles sobre esto. Esperemos que en futuras obras recuperen algo de la frescura de tiempos pasados y encuentren ese espíritu de “rebelión” con el que no han dado en este disco.
Fuente: ROCK TOTAL
Grandes Arch Enemy.
Amigos de la brutalidad extrema aquí teneís un plato fuerte para degustar: el “Anthems of rebellion” de los suecos Arch Enemy, que se han convertido en referente obligado en los sonidos de metal extremo.
Cuando escuché la demoníaca voz de su vocalista, la germana Angela Gassow, reconozco que pensé que era la niña del exorcista poseida por Lucifer, ¡que mala leche cantando y que fuerza!. Dudé si era un hombre, porque todavía no era muy seguidor de la banda y no había descubierto el “Wages of sin” anterior. Una voz ideal para el sonido del grupo, mucho mas infernal que la del anterior cantante Johan Liiva con el que publicaron tres discos.
La siniestra portada con ese ejército de seres que llevan adosados sus rostros alienígenas arácnidos (al estilo de la criatura que engendraba los huevos del octavo pasajero ) es bastante impactante, como anticipando lo que vamos a descubrir cuando pulsemos el play de nuestro equipo.
Los hermanos Amott (Michael y Chris) son los jefes del cotarro, los cerebros del grupo, encargados de crear estas armas de destrucción masiva en forma de canciones que componen el cuerpo de “Anthems of rebellion”. Michael formaba parte de Carcass hasta el año 1993 y también en Spiritual Beggars.
Este disco desde su publicación ha entrado a formar parte de mis favoritos de su estilo, cercano a piezas claves de Pantera, Testament, Slayer o Sepultura, por su contundencia, su arsenal de riffs aplastantes, buenos solos (la furia no está desligada de la técnica) y tornados desde la garganta de la rubia poseida.
La paliza auditiva comienza con la intro Tear down the walls con un riffeo amenazante acompañado por unas hordas que traen el lío con sus gritos soltándonos la patada a la cara Silent wars con su veloz ritmo y sus guitarras ultrasónicas nos meten en harina a golpe de mazo, Gassow está en su salsa, cantando a tope, con esos bestiales “no more..no more..”, la pieza está capturada y va a ser devorada sin piedad, evidentemente la pieza somos nosotros. Riffs malditos nos llevan al solo dividido en varias partes, con un comienzo mas melódico que se desboca en 3.08 con una escala demencial y brillantísima que va de la mano con Angela mas enfadada todavía que en el comienzo. Una barbaridad de tema, digno de estar en el olimpo de la tralla, para mi la mejor del disco, aunque tengo que mencionar también muy buenos cortes como We will rise con su doble bombo a muerte y sus guitarras incendiarias, la mas comercial y asequible Dead eyes see no future de poderosos riffs y como la anterior con aportación de teclados muy bien dosificados.
Otra que me gusta mucho y esta casi a la altura de la primera es Despicable heroes que resume el estilo de la banda perfectamente dentro del género thrash/death melódico, un huracán hecho música,con ese gutural berrido de inicio la diablesa nos retuerce las neuronas hasta que en el minuto 1.19 esas guitarras se transforman en cañones de tanque y Angela soltando unos “destroy” que te tiran los gallumbos al suelo, apoteósicos 2.12 de Arch Enemy.
Mas terremotos en la obra como End of the line con toques mas modernos sobre todo en el estribillo con esos coros masculinos, Instinct con esa guapa melodía vocal y el puente estilo Pantera con esas guitarras distorsionadas y un bombo martilleante cuyo final me recuerda a “All guns blazing” del Painkiller de Judas Priest (uno de los discos favoritos de Angela) y Saints and sinners con un aire mas tétrico en su estribillo con esas teclas fantasmales y una gran base rítmica (el bateria Erlandsson es un bruto con su instrumento, muy muy bueno).
Menos conseguidas, sin ser malos temas tenemos Leader of the rats, Deshumanization y Exist to exit que pese a momentos interesantes, no me parecen tan redondas como el resto y hacen que la nota final no sea la máxima, bajo mi punto de vista.
Cuatro cuernos, casi cinco para esta fenomenal muestra de disco de sonidos extremos, con una bestia parda de las cuerdas vocales llamada Angela Gassow y unas guitarras que escupen fuego mutilando oídos y lobotomizando cerebros por donde pasan.Grandes Arch Enemy.
Fuente: EL PORTAL DEL METAL
Wages Of Sin - ARCH ENEMY (2001)
01- Enemy Within02- Burning Angel
03- Heart of Darkness
04- Ravenous
05- Savage Messiah
06- Dead Bury Their Dead
07- Web of Lies
08- The First Deadly Sin
09- Behind the Smile
10- Snow Bound
11- Shadows and Dust
12- Lament of a Mortal Soul (BONUS)
Nueva entrega de la para muchos mejor banda de Death Metal sueco, con jugosas novedades como es la incorporación de la vocalista ¡¡femenina!! Angela Gossow que sustituye a Johan Liiva y sinceramente el grupo ha ganado con este cambio una barbaridad...¡¡Que forma de cantar!!, es increíble lo que esta mujer puede hacer con sus cuerdas vocales, me ha dejado anonadado con unos registros que en determinados momentos nos pueden llegar a recordar al tristemente fallecido Chuck Schuldiner (Death)...con eso os digo todo...
“Wages of sin” fue grabado en el Studio Freedman y producido por Freedrik Nordström (In flames, Dimmu Borgir...) y Michael Amott. En esta ocasión las mezclas corrieron a cargo de Andy Sneap (Testament, Nevermore, Kreator...)
El disco es una pasada desde el principio hasta el final, death metal melódico de una calidad increíble, los riffs de Michael y Christopher Amott engarzan perfectamente con la potente voz de Angela, y si a este elixir le añadimos, lo que a mi entender es lo mejor del disco, la batería de Daniel Erlandsson el resultado son temas con una calidad fuera de lo normal.
Probad a escuchar sino temas como “Enemy within” el cual tiene el honor de abrir este pedazo de disco...una agradable melodía es la antesala de lo que nos viene encima, un tema potente con un riff inicial que nos dejara helados y un Daniel pegando a los parches con una contundencia inusitada.
De los once temas que componen el disco tengo que destacar las potentísimas “The first deadly sin” en la cual la velocidad que alcanzan en determinados momentos es realmente acojonante y “Ravenous” ésta última no exenta de melodía...¡¡escuchad el doble bombo y los cambios de ritmo...!!
Medio escondida entre tanta contundencia nos regalan una delicia para los oídos, la instrumental “Snow round”, la verdad es que es de agradecer un respiro...aunque sea casi al final.
Entre mis preferidas está sin duda el corte número seis “Dead bury their dead”, y la siete “Web of lies”, el solo de ésta última es realmente fabuloso...con temas como éstos no me extraña que “Arch Enemy” sea una banda de auténtico culto en Japón donde editaron en exclusiva el directo “Burning japan”.
En fin, si queréis disfrutar de esta genial banda que mezclan hasta límites insospechados la melodía y el death metal tendréis que esperar hasta el 18 de Marzo...
Fuente: ROCK TOTAL
Burning Bridges - ARCH ENEMY (1999)
01- The Immortal02- Dead Inside
03- Pilgrim
04- Silverwing
05- Demonic Science
06- Seed of Hate
07- Angelclaw
08- Burning Bridges
Stigmata - ARCH ENEMY (1998)
01- Beast of Man02- Stigmata
03- Sinister Mephisto
04- Dark of the Sun
05- Let the Killing Begin
06- Black Earth
07- Tears of the Dead
08- Vox Stellarum
09- Bridge of Destiny
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